Obradovic-Tixier Duo
Koncertna promocija albuma Jiggled Juggler
Lada Obradović – bubnjevi, bells, glockenspiel, kalimba, tekst, kompozicije
David Tixier – klavir, klavijature, DSP, kompozicije
Jiggled Juggler šesti je autorski album višestruko nagrađivanog francuskog dvojca Obradovic-Tixier Duo. Francuski pijanist David Tixier i hrvatska bubnjarka Lada Obradović svakom skladbom opusa Jiggled Jugglertematiziraju zasebnu pojavnost suvremenog društva u kojemu je život određen i podređen društvenim mrežama i novinarstvom koje je izgubilo osnove nekad časne profesije. Kroz njih izražavaju svoje neslaganje s međuodnosima u poslovnom svijetu, s pogledima na kreativne procese umjetničkog stvaralaštva (pravog i onog manje pravog), ali i način svakodnevne osobne borbe u takvom okruženju. Sumnjive političke odluke i ratovi do kojih one dovode bolna su inspiracija njihove glazbe. Njihov žongler odraz je ovako doživljene, u osnovi nestabilne stvarnosti. Nametnuta slika svijeta 21. stoljeća tek je privid ispod kojeg se temelji urušavaju neslućenom brzinom. Kao i obično, dvojac glazbom priča priče. Svaka kompozicija stvorena je na temelju proživljene situacije i osobnog iskustva. Razlika u odnosu između prijašnjih skladbi i novog albuma je što ovoga puta publika ne osjeća povezanost s glavnim likom koji se obično prikazuje kao heroj ili žrtva ili oboje odjednom, ili pričom koja u sebi nosi snagu i karakteristike heroja. U Nespretnom Žongleru naglasak je na kritici današnjeg društva i užurbanosti koja rađa površnost, kritici uvjerenja mnogih kako je
njihov način gledanja jedini ispravan i neupitan, netoleranciji prema drugome i nametanju mišljenja bilo koga o bilo čemu. Ovoga puta sve to usmjereno je ka glavnom liku nespretnog žonglera – inkarnaciji našeg društva kakvoga smo, nažalost, stvorili sami i koje se nalazi u trenutku kada mu je očajnički potrebno ponovno promišljanje i promjena.
www.ladaobradovic.com
www.obradovictixierduo.com
srijeda, 14/5/2025, 20:30
Mirna Bogdanović Group
Koncertna promocija albuma Awake
Mirna Bogdanović – glas, ukulele, kompozicije
Povel Widestrand – klavir, sintesajzer
Peter Meyer – gitara
Phil Donkin – bas
Philip Dornbusch – bubnjevi
Bosansko-slovenska vokalistica Mirna Bogdanović stekla je ime kao emotivna pjevačica, skladateljica i bendliderica te je sada čvrsto etablirana na njemačkoj jazz sceni. Studirala je klasični klavir i jazz pjevanje na različitim glazbenim fakultetima diljem Europe, a diplomirala je na Jazz Institutu u Berlinu 2017. godine. Tijekom studija osvojila je Downbeat Student Award i bila je članica sastava National Youth Big Band (BuJazzo). Od 2020. godine izdala je dva albuma, koja su oba osvojila Deutscher Jazzpreis. Album Confrontation (Klaeng Records, 2021.) proglašen je debitantskim albumom godine, a album Awake (Berthold Records, 2024.) albumom godine. Oba albuma bila su nominirana i za Njemačku nagradu kritičara za glazbu 2023. (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) te dobivaju pohvale kritike.
Osim rada sa svojim ansamblom Mirna Bogdanović Group, također je aktivna kao prateća i gostujuća glazbenica te je surađivala s orkestrima i umjetnicima kao što su Swiss Jazz Orchestra, Big Band RTV Slovenije, Cotatcha Orchestra, Wanja Slavin’s Lotus Eaters, Ken Thompson’s, Lingua Franca i drugi.
www.mirnabogdanovic.com
Koncert je realiziran u suradnji s Goethe Institutom i Veleposlanstvom Republike Slovenije
srijeda, 14/5/2025, 22:00 (Mali pogon)
Nove nade jazza: Tilia
Róza Hárs – glas
Csaba Nagy Czirok – saksofon, flauta
Levente Kapolcsi-Szabó – klavijature
Máté Horváth – bubnjevi
Sándor Suke – bas gitara
Mladi mađarski band Tilia je 2022. osnovala Róza Hárs s ciljem da svoje pjesme oživi u bendovskom okruženju. Nakon kontinuirane potrage za odgovarajućim smjerom za svoju glazbu, trenutnu postavu sastavila je u siječnju 2024. Većinu repertoara čine autorske pjesme te obrade nekih za bend značajnih kompozicija, sve pod zajedničkim nazivnikom jazz izričaja. Stihovi, često s dozom ironije, odražavaju osobna iskustva i to na mađarskom i engleskom jeziku. Improvizacijski elementi skladno nadopunjuju unaprijed komponirane melodije i ritmove.
www.instagram.com/tiliazenekar
Koncert je realiziran u suradnji s Mađarskim kulturnim centrom - Institut Listzt te Petőfi Cultural Programom
Štěpánka Balcarová Quartet
Koncertna promocija albuma Emotions
Štěpánka Balcarová – truba
Lajos Tóth – klavir
Zvonimir Šestak – kontrabas
Žiga Smrdel – bubnjevi
Na svom najnovijem albumu češka trubačica i skladateljica Štěpánka Balcarová duboko zalazi u ljudske emocije. U osam skladbi koje čine njezin album Emotions (Animal Music, 2023.), Štěpánka predstavlja osam osnovnih ljudskih emocija, kako ih je definirao američki psiholog Robert Plutchik: radost, povjerenje, strah, iznenađenje, tuga, gađenje, bijes i iščekivanje. Ovaj konceptualni album izdala je sa svojim češko-poljskim kvartetom 2023. godine, a publici JazzHR-a predstavit će se uz vrhunske glazbenike iz Hrvatske, Slovenije i Mađarske. Kao glavni izvor inspiracije navodi svoje nedavno iskustvo majčinstva: „Neke emocije dobivaju potpuno novu dimenziju s majčinstvom. Iako sam prije mislila da znam što znači biti ljut ili ogorčen, na primjer, i bila sposobna racionalizirati takve emocije, donijeti relevantne zaključke i time se pomiriti s njima, s djecom se često nađete u situacijama koje ne dopuštaju takvo distanciranje. Ova neposrednost utječe na negativne i pozitivne emocije. Počela sam ih gledati u sasvim novom svjetlu.”
www.stepankabalcarova.cz
Maja Rivić Quintet
Koncertna promocija albuma Drugo Sunce
Maja Rivić – vokal, kompozicije, aranžmani
Mak Murtić – tenor saksofon
Hrvoje Galler – klavir
Hrvoje Kralj – kontrabas
Borko Rupena – bubnjevi, perkusije
Maja Rivić, vokalistica, skladateljica i multimedijalna umjetnica, diplomirala je jazz pjevanje i aranžiranje na londonskom Sveučilištu Middlesex, Nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu te grafičku tehnologiju na Grafičkom fakultetu u Zagrebu. Vokalistica je i suosnivačica jazz/world orkestra Mimika, Maja Rivić kvinteta, free impro kvarteta MILK, sastava Maja's Jazz Enthusiasm, CRIO (Croatian Improvisers Orchestra) i kolektiva Živa Voda. Vodi ansambl za improviziranu i eksperimentalnu glazbu i performans – OAZA, nastalog u sklopu rezidencije Centra mladih Ribnjak. Poznata po svom osebujnom stilu pjevanja i korištenju proširenih vokalnih tehnika, izvodi jazz, improviziranu, eksperimentalnu, tradicionalnu i world glazbu. Kao multimedijalna autorica posebno je zainteresirana za potencijal glasa u osvještavanju sadašnjeg trenutka i sebe u njemu, glasa kao katalizatora i kultivatora prostora slobode, (su)bivanja, razumijevanja i empatije. S Mimika orkestrom izdala je četiri studijska albuma, s Jazz orkestrom HRT-a snimila je dva albuma, od kojih jedan s glazbom Maka Murtića, a drugi s Darkom Rundekom. Trostruko je sudjelovala na kompilaciji Zvučni zid, a ploča s CRI orkestrom je netom izašla.
Maja Rivić Quintet sastav je koji izvodi autorsku glazbu, koja je, s koncepcijske strane, intiman odraz Majinog afiniteta prema jazzu i eksperimentalnom, impresionizmu i komornom, poeziji i popularno-znanstvenom, a s izvedbene strane, izraz muzikalnosti i sinergije pomno odabranih glazbenika, njihove neposrednosti i senzibiliteta. Album Drugo Sunce (Menart, 2025.), snimljen u Artesuono studiju u Italiji, Majin je autorski prvijenac. Donosi kronološki nanizane kompozicije na engleskom i hrvatskom jeziku, gdje su prirodoslovna i filozofska promišljanja poetski sjedinjena s apstrahiranim ljubavno-erotskim i metavokalnim čuvstvima te su duboko isprepletena s kozmičkim fenomenima i fascinacijom. Glazba i riječi aranžirane u slikama, slojevima, teksturama i bojama obitavaju u ambivalentnom harmonijskom okruženju, otvarajući prostor imaginacije i kontemplacije.
Nina Strnad Jazz Band
Predstavljanje autorske glazbe
Nina Strnad – vokal
Jaka Kopač – alt saksofon
Tomaž Gajšt – truba
Gregor Ftičar – klavir
Robert Jukič – kontrabas
Kristijan Krajnčan – bubnjevi
Nina Strnad, jedna od najsuverenijih i najpriznatijih pjevačica u Sloveniji, nakon više od dvadeset godina karijere i mnogih uspjeha na domaćim i stranim pozornicama, široj javnosti predstavlja autorski projekt. Kroz glazbu senzualno i iskreno opisuje osobnu priču o odrastanju mlade djevojke koju je želja da s glazbom osvoji svijet odvela u inozemstvo, do zrele žene koja je kroz stvaranje pronašla sebe i svoje mjesto na domaćem terenu. Znanje i iskustvo stjecala je uz velikane internacionale jazz scene kao što je Grammyjem nagrađeni Michael Abene i The New York Voices. Među svoja najveća postignuća ubraja gostovanje na koncertu Simfonijskog orkestra RTV Slovenije u projektu „Simfonijama u filmski svijet“, gdje je stala na pozornicu s legendarnim jazz i filmskim skladateljem Michael Legrandom, dobitnikom tri Oscara i pet Grammyja.
Svoju dugogodišnu uspješnu suradnju s Big Bendom RTV Slovenije okrunila je diskografskim izdanjem Hurt(ZKP RTV, 2024.), s kojim će se publici JazzHR-a predstaviti po prvi put, u aranžmanima za manji sastav. Autorske skladbe i tekstovi Nine Strnad sažimaju priče i sjećanja na važne životne prekretnice kroz koje je autorica upoznala samu sebe. Glazba je pjevljiva i slušljiva te odražava šaroliku i višestruku lepezu emocionalnih stanja pojedinca. Slušatelju nudi priliku da ponovno proživi ili nauči osjećaje koji sežu duboko u njegovo biće. Nina Strnad dosljedna je u naumu da ljudi kroz njenu glazbu i tekstove pronađu sebe ili ono što im je zbog brzog tempa i užurbanosti života često nedostupno ili strano.
www.ninastrnad.com
Koncert je realiziran u suradnji s Veleposlanstvom Republike Slovenije
Thana Alexa
Retrospektiva albuma ONA i premijera novog materijala
Thana Alexa – vokal, looping pedala, kompozicije
Elvis Penava – gitara
Marko Črnčec – klavir, klavijature
Jošt Lampret – bas
Janko Novoselić – bubnjevi
Iznenađenje je riječ koja možda najbolje opisuje Thanu Alexu, pjevačicu, skladateljicu i producenticu nominiranu za nagradu Grammy i izuzetno kreativnu silu u glazbi. Njezin dvostruko nominirani albumnominiran za Grammy, ONA (samostalno izdanje, 2020.), nadahnut je međugeneracijskim i međukulturalnimpričama žena migrantica iz njezine obitelji, a razvio se u istraživanje iskustava suvremenih žena diljem svijeta. Njezina želja za stvaranjem projekata usmjerenih na žene od tada se samo nastavlja razvijati pa je tako nastao i album SONICA, (2022., Outside In Music), koji je Alexa u potpunosti osmislila, producirala i objavila putem medijske kuće Outside In Music s umjetnicom Nicole Zuraitis, dobitnicom Grammyja, te poznatom basisticom Julijom Adamy. Jedna od najvažnijih i trajnih suradnji Thane Alexe je ona s njezinim suprugom,četverostrukim dobitnikom Grammyja, Antoniom Sánchezom. Zajedno su snimili više od šest albuma sa svojim sastavima, pored sudjelovanja na projektima drugih izvođača. Nakon pandemije, Alexa je postala suosnivačica i umjetnička direktorica Ponta Lopud jazz festivala u Hrvatskoj, čiji je cilj povezivanje glazbenika iz regije s bogatim iskustvom s nekim od najpoznatijih jazz umjetnika iz SAD-a i svijeta.
Publici JazzHR-a Thana se ponovno predstavlja nakon osam godina i to glazbom sa svog albuma ONA, kao i novim materijalom koji će objaviti na svoja dva nadolazeća albuma. Koncept prvog od ta dva albuma su dueti s umjetnicima kao što su Bill Frisell, John Patitucci, Ben Wendel, Joel Ross, Adam Rogers i drugi. Za drugi album je Thana dobila prestižnu potporu u SAD-u kako bi istražila kako reverberacija zvuka i glazbenih frekvencija može probuditi emocionalna stanja, pokrenuti fiziološke reakcije u tijelu, poboljšati naše zdravlje na molekularnoj razini, pomoći nam u upravljanju mentalnim zdravljem i potaknuti kreativnost unutar dopaminske kulture koja koči proizvodnju umjetnosti.
www.thanalexa.com
Niklouds 4tet
Nikolaus Holler – alt saksofon, kompozicije
Simon Raab – klavir, sintesajzer
Tobias Vedovelli – bas
Matheus Jardim – bubnjevi
Kvartet Austrijanca Nikolausa Hollera – NIKLOUDS – izranja iz korijena bluesa, bopa i slobodne/komunikativne glazbe, istovremeno držeći um otvorenim za interkulturalne i transdisciplinarne produkcije i kreacije tijekom godina i putovanja. Vođa benda Holler imao je priliku nastupiti s poznatim umjetnicima kao što su Sheila Jordan, Billy Cobham, Kinga Glyk, Christian Muthspiel i Bobby Shew. Nakon završetka magistarskog studija na temu „Transdisciplinarni žanrovi“, 30-godišnji multiinstrumentalist započeo je karijeru producenta u eksperimentalnim Lo-Fi i hip-hop-jazz sektorima, skupivši 12 milijuna streamova u samo tri godine. Unatoč tom komercijalnom uspjehu, nastavio je skladati modernu i suvremenu glazbu za svoj sastav osnovan 2022., koji uključuje neke od glavnih protagonista austrijske scene.
Album Resilience (Unit Records, 2024.) prepun je suvremenih skladbi koje su povezane s kraćim interludijama, skicama zvukova, slobodnom improvizacijom ili čak hip-hop i poetskim isječcima. Hollerovu glazbu kritičari opisuju kao priču punu boja, emocija i pokretačke energije.
https://www.niklouds.com/
Koncert je realiziran u suradnji s Austrijskim kulturnim forumom